1.激發(fā)興趣，厚植文化尋根脈

“戲曲進校園有多樣的形式，也要結合不同年齡段學生的特點。”清華大學藝術教育中心主任趙洪說：“小學生聲帶還沒有發(fā)育完全，重在培養(yǎng)興趣，主要練習京白、流水板等語言節(jié)奏和戲曲操等簡單動作，中學階段可以學習經(jīng)典唱段和韻折，配合身段表演，到大學階段就可以上升到文化認知、文本解讀、排演唱段和體驗折子戲。”她舉例，這就像小時候背詩詞，先留下美的印象、感覺，當時不一定理解，日后才會生根發(fā)芽。

“清早起來太陽東方照，晨風微拂花草輕輕搖，手臉身部動作要記牢……”隨著廣播里的戲腔念白和鑼點，遼寧省興城市羊安中心小學的學生們開始了上午的課間操。“遼寧省去年推廣了第一套中小學生戲曲健身韻律操，編排采用戲曲的動作身法和音樂節(jié)奏，健身的同時讓學生接觸到傳統(tǒng)戲曲之美。”教育部體衛(wèi)藝司相關負責人介紹。

讓青少年接觸傳統(tǒng)戲曲，臉譜也是便捷的途徑。作為傳統(tǒng)戲曲中對行當?shù)某淌交憩F(xiàn)，臉譜豐富的樣式、各異的圖案以及符號化視覺表現(xiàn)在世界藝術中獨樹一幟。在上海食品科技學校“百變臉譜”創(chuàng)意手工社，學生們了解臉譜的含義，掌握臉譜的繪制方法，以臉譜為創(chuàng)作元素進行衍生品設計，運用創(chuàng)意表達的方式進行藝術加工。

“百變臉譜”是上海市金山區(qū)藝術教育實驗區(qū)的一個項目。金山區(qū)教育局局長顧宏偉表示，“這項創(chuàng)新旨在向中職生宣傳戲曲臉譜藝術，趣味性的體驗學習活動，在實踐中培養(yǎng)學生細致耐心、創(chuàng)意思維和精益求精的工匠品質。”

京劇、越劇、滬劇、錫劇、評彈……在上海市金山區(qū)，種類豐富的“戲曲進校園”覆蓋50所試點中小學，占全區(qū)學校總數(shù)的62.5%。上海越劇院等10家專業(yè)院團派出專家名角進行每周2小時的“口傳心授”，全區(qū)2672名學生定期接受戲曲教學，每年“百校百場”經(jīng)典劇目觀賞讓5萬多名學生免費走進劇場，感受傳統(tǒng)文化。

趙洪說：“有的孩子開始要學戲就是因為服裝、化裝好看，逐漸就會體會到更深層的美。從這個意義講，韻律操、學臉譜都是很好的普及形式。”

“無聲不歌，無動不舞”是戲曲理論家齊如山對中國戲曲綜合性特征的描繪，也是對戲曲魅力的生動表達。趙洪說，中國戲曲極具辨識度，集中國文學、民族音樂、舞臺表演、服裝美術于一體。“以漿代舟”“以鞭代馬”，程式化、寫意化的獨特表演體系被世界認同欣賞。手眼身法步的表演特點最能體現(xiàn)中國人表達情感的方式和審美。“傳統(tǒng)戲曲根植中國文化土壤，深具中國風格、中國氣派，是文化認同和文化自信的重要一環(huán)。”

2.舊曲新詞，座中常有劇中人

“茂腔一唱，餅子貼到鍋臺上，鋤頭鋤到莊稼上，花針扎到指頭上。”這種流行在山東省濰坊市高密一帶的地方戲曲讓作家莫言難以忘懷，以“貓腔”之名把它的發(fā)展史寫進了小說《檀香刑》。如今，茂腔已經(jīng)走進了高密市崇實小學的課后延時服務，學生們在校園里就可以學到這種鄉(xiāng)土戲曲。

“有了課時保障，關鍵就在于如何打造一支專業(yè)的茂腔輔導教師團隊，學校聘請了著名茂腔表演藝術家槐長劍、薛林濤等人首先對學校的音樂老師們進行一系列的專業(yè)指導和培訓。”崇實小學副校長孫烈坤介紹，學校開發(fā)了《高密茂腔》校本課程，從起初單純教授傳統(tǒng)曲目到近年來嘗試老曲新唱、為茂腔賦新詞，編排出《少年夢·中國情》《我們要做文明人》等新詞。“內容符合學生年齡特點，迎合學生發(fā)展需要，其中蘊含著豐富的社會主義核心價值觀教育，有助于提升學生核心素養(yǎng)。”

“戲曲也是歷代執(zhí)政者意愿的一個表示，體現(xiàn)了歷代倡導的價值觀。”趙洪介紹，在漫長的歲月中，戲曲都是民間教化的主要形式，沉淀了中國人的審美取向和民族價值觀，形成了家國情懷、善惡因果等幾種原型，而今天的戲劇同樣也可以歸入這幾類。“戲曲教育首先是美育，讓我們收獲感動，當我們遇到相似境遇時，就到了德育、認知的層面?？箵?span id="61s1j1y" class="keyword">新冠、抗洪搶險都有很多英雄的例子，而遇到需要挺身而出、追求大義情況，每個中國人都知道應該怎么做，那就是戲文為載體的人物故事、民族精神和價值觀已經(jīng)潛移默化了。”

當今社會，藝術形式多元化，城鎮(zhèn)化進程對廟會大集等鄉(xiāng)土戲曲場合產(chǎn)生沖擊，而在城市，節(jié)奏緩慢的曲藝也與現(xiàn)代人快節(jié)奏的生活習慣產(chǎn)生了一定背離，戲曲進校園后，又如何走進青少年的心，讓他們獲得傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分呢?

“戲曲有其不可取代的價值，但也要緊跟時代，既守住戲曲美的精髓又賦予新的時代呈現(xiàn)形式，尤其在科技發(fā)展和時代大背景下，戲曲如何活在當下是一個很有挑戰(zhàn)性的課題。傳統(tǒng)的題材要不斷豐富時代內容，移步不換形，才能在網(wǎng)絡傳播時代保持生命力。”趙洪舉例，“審美偏好、視聽感受都要與時俱進。當然，多數(shù)戲曲的理解要有人生閱歷和時間沉淀。傳統(tǒng)戲曲題材的一個特點是少兒戲薄弱，缺少適合兒童的作品。所以‘戲曲進校園’劇目選擇很難，要放在當代價值觀進行考察和改造，因此，戲曲藝術家要量身定做，創(chuàng)作一些適合兒童欣賞、學習和演出的作品。”

3.完善機制，夯實資源強保障

因地制宜、充分挖掘地方資源是“戲曲進校園”的重要方式。四川省彭州市隆豐小學是第一批“川劇進校園”試點校，川劇藝術和川劇座唱活動在該校所在的隆豐鎮(zhèn)有廣泛的群眾基礎和深厚的文化積淀。學校依托區(qū)域特色資源，將少兒川劇列為學校特色創(chuàng)新教育項目，形成學校藝體教師、地方傳承人、全國知名專家低中高搭配的三級師資梯隊。

保障經(jīng)費、師資、演出資源對“戲曲進校園”的落地實施非常重要。中國教育學會副秘書長、金山區(qū)藝術教育實驗區(qū)負責人高書國介紹，上海市金山區(qū)財政每年下?lián)艿?ldquo;戲曲進校園”專項經(jīng)費在200萬左右。“戲曲進校園”工作領導小組每年根據(jù)各校(園)戲曲教學開展情況進行評估，并給予項目獎勵。“外聘專業(yè)教師、服飾、道具、師生參與展演比賽等經(jīng)費，由學校行政資金支持，區(qū)級及以上的戲曲展示活動、戲曲研學活動等由專項經(jīng)費支出。”

“專家團隊定期到社團進行川劇理論培訓及業(yè)務指導，當?shù)貍鞒腥嗣恐軆纱嗡驼n。本校老師對同學進行形體、臺步等基本功訓練。”四川彭州隆豐小學藝體教師姚彩霞介紹，近年來，該校先后爭取、自籌投入100余萬打造川劇校園文化，建設川劇表演室、化裝室、排練室等，購置整套川劇器樂及服裝，編撰川劇校本教材、創(chuàng)編少兒川劇課間操、打造川劇經(jīng)典節(jié)目，為川劇教育打下了扎實的軟硬件基礎。

記者在采訪中了解到，教育部在全國設立的100多個中華傳統(tǒng)文化傳承基地中，約1/4是戲曲類基地。這些設置于全國普通高校的基地是開展戲曲進校園的重要抓手，不僅面向本校學生，更承擔起提供支撐中小學戲曲教育的功能。中央財政每年為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地建設高校投入一定的活動經(jīng)費，用于支持老師授課、差旅、演出服裝、化裝、道具、引進高水平演出等。以清華大學教育部京昆藝術文化傳承基地為例，除開展普及講座、工作坊、幼兒戲曲夏令營、承擔鄉(xiāng)村戲曲師資培訓，該基地還中標了北京市教委項目，承辦每年一度的校園戲曲節(jié)，引進高水平演出66場，演出座談會4場，現(xiàn)場及網(wǎng)絡直播受眾超126萬人次。

“戲曲進校園，無論劇目演出還是學生教學，都需要投入。如演出場地或排練教室、伴奏的樂隊、服飾化裝等是一筆不小的開支，否則達不到欣賞或教學的效果。”趙洪表示，要想短期內取得成效，一方面要加強校校合作，實現(xiàn)場地和師資資源共享;另一方面加強社會資源與學校的共享，探索社會劇場、專業(yè)院團與大中小學的合作模式，以優(yōu)惠票價鼓勵學生走進劇場，進一步加大專業(yè)藝術家進校園普及力量。“希望能在校本課程的基礎上，建立普及性戲曲教育的大綱，納入國民素養(yǎng)基本教育之中。”