傳統(tǒng)戲曲如何更好地對(duì)接大眾市場(chǎng)，各方從業(yè)者正在不斷探索與嘗試著。就在日前，先鋒戲曲《魂歸處》剛剛登上舞臺(tái)，在進(jìn)行專(zhuān)業(yè)演出的同時(shí)，也通過(guò)增加互動(dòng)以及大眾化的表演方式讓觀眾接受戲曲。與此同時(shí)，現(xiàn)階段還有相關(guān)項(xiàng)目正在嘗試通過(guò)人工智能、沉浸式等技術(shù)手段，推動(dòng)傳統(tǒng)戲曲文化與表演的創(chuàng)新。在業(yè)內(nèi)人士看來(lái)，傳統(tǒng)戲曲的傳承離不開(kāi)創(chuàng)新，而在創(chuàng)新的過(guò)程中仍不可完全舍棄傳統(tǒng)，如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中找到平衡，是戲曲持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵所在。

上演新玩法

提起戲曲，不少人的腦海里會(huì)紛紛浮現(xiàn)出舞臺(tái)上身著各式戲服的演員們，用獨(dú)特的唱腔吟唱不同的經(jīng)典戲曲作品。盡管這一表演形式眾所皆知，可真正能接受并喜愛(ài)戲曲的仍只是少數(shù)，這使得戲曲究竟該如何對(duì)接大眾成為多年未曾消散的話題。

現(xiàn)階段，從業(yè)者們也在嘗試著新方式讓大眾走近傳統(tǒng)戲曲。今年6月底，一部名為《魂歸處》的先鋒戲曲作品在繁星戲劇村的舞臺(tái)上亮相。公開(kāi)資料顯示，該作品不僅嘗試了無(wú)鑼鼓、無(wú)伴奏的演出形式，更在表演過(guò)程中處處考慮觀眾的感受，或以增加互動(dòng)的方式強(qiáng)化與觀眾的聯(lián)系，或運(yùn)用相較通俗化的語(yǔ)言讓觀眾更好地了解作品。

正當(dāng)《魂歸處》更為大眾化的表演形式引發(fā)業(yè)內(nèi)關(guān)注之時(shí)，還有部分項(xiàng)目則在探索讓?xiě)蚯c科技融合發(fā)展，作為國(guó)家文化和旅游科技創(chuàng)新工程項(xiàng)目的“基于XR的沉浸式傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新研究”項(xiàng)目便是其中之一。

據(jù)文化和旅游部官網(wǎng)顯示，該項(xiàng)目將通過(guò)擴(kuò)展現(xiàn)實(shí)(XR)等技術(shù)聯(lián)結(jié)“演員、觀眾和空間”3個(gè)重要元素，在真實(shí)空間中進(jìn)行沉浸體驗(yàn)、交互敘事的戲曲創(chuàng)作研究，結(jié)合表演藝術(shù)、舞臺(tái)藝術(shù)、計(jì)算機(jī)動(dòng)畫(huà)、空間設(shè)計(jì)、人工智能等方面的研究與創(chuàng)新實(shí)踐，將沉浸式空間與實(shí)時(shí)數(shù)字視聽(tīng)內(nèi)容結(jié)合，以新媒體藝術(shù)裝置的形態(tài)呈現(xiàn)。

值得注意的是，通過(guò)人工智能系統(tǒng)動(dòng)態(tài)分析觀眾注意力和情緒反應(yīng)等行為，“基于XR的沉浸式傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新研究”將分析結(jié)果實(shí)時(shí)反饋到戲曲的表演與呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)“觀”與“演”的互動(dòng)，且最后總結(jié)和梳理沉浸式XR戲曲的劇本設(shè)計(jì)、創(chuàng)作方法與流程等方案，提供一個(gè)可復(fù)制交互敘事戲曲演出藝術(shù)新模式。

創(chuàng)新中傳承

通過(guò)多年來(lái)的嘗試，如今戲曲演出已積累了一定規(guī)模的受眾。

以“五一”假期間的演出情況為例，據(jù)中國(guó)演出行業(yè)協(xié)會(huì)公布的數(shù)據(jù)顯示，該期間內(nèi)全國(guó)約有40萬(wàn)人次走進(jìn)劇場(chǎng)觀看戲曲演出，包括京劇、豫劇、昆曲、越劇、黃梅戲、京劇在內(nèi)的多個(gè)劇種均登場(chǎng)上演。同時(shí)，多個(gè)劇院及劇團(tuán)也安排了戲曲展演活動(dòng)，如北京梅蘭芳大劇院上演了《時(shí)尚國(guó)粹音樂(lè)晚會(huì)》《京劇名劇名段演唱會(huì)》等，北京京劇院則帶來(lái)了“迎五一經(jīng)典京劇劇目展演”等，帶動(dòng)人們前來(lái)觀演。

然而，要讓傳統(tǒng)戲曲實(shí)現(xiàn)長(zhǎng)久發(fā)展，抓住更多受眾尤其是年輕受眾，則是不可忽視的領(lǐng)域，這也是從業(yè)者們不斷創(chuàng)新并進(jìn)行探索的主要方向。為此，近年來(lái)，不少傳統(tǒng)戲曲也嘗試過(guò)快閃演出、開(kāi)直播、跨界融入時(shí)尚元素等方式，來(lái)輻射至更為廣泛的年輕受眾群。

剛剛大學(xué)畢業(yè)并步入職場(chǎng)的耿女士表示，“目前自己對(duì)戲曲仍停留在傳統(tǒng)印象中，雖然此前也聽(tīng)說(shuō)過(guò)傳統(tǒng)戲曲運(yùn)用新技術(shù)或新形式進(jìn)行展現(xiàn)，但自己并沒(méi)有親身體驗(yàn)過(guò)，如果有較好的機(jī)會(huì)，會(huì)愿意進(jìn)一步了解傳統(tǒng)戲曲”。

在演出行業(yè)分析師黎新宇看來(lái)，傳統(tǒng)戲曲有諸多劇種，每一個(gè)除了表演形式各具特色外，也蘊(yùn)含著當(dāng)?shù)厣詈竦臍v史文化，所擁有的價(jià)值不言而喻。而對(duì)于年輕人，由于未曾了解過(guò)傳統(tǒng)戲曲的內(nèi)在底蘊(yùn)，甚至是缺少機(jī)會(huì)接觸到傳統(tǒng)戲曲，因此當(dāng)下傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新一方面在于增加接觸的機(jī)會(huì)，另一方面便是通過(guò)創(chuàng)新加深人們對(duì)傳統(tǒng)戲曲的認(rèn)識(shí)程度，進(jìn)而接受、喜愛(ài)。

尋找平衡點(diǎn)

傳統(tǒng)戲曲的傳承需要?jiǎng)?chuàng)新，而創(chuàng)新也并不意味著要徹底拋棄傳統(tǒng)，在二者之間找到平衡點(diǎn)，才能夠既保有戲曲的底蘊(yùn)，又能打開(kāi)新的發(fā)展空間。

“雖然‘傳統(tǒng)’一詞，代表著一代一代流傳下來(lái)，是歷史發(fā)展繼承性的表現(xiàn)，但并非所有的‘傳統(tǒng)’對(duì)事物的發(fā)展都起到阻礙作用。”黎新宇認(rèn)為，“傳統(tǒng)”中既有積極的一面，這也是相關(guān)事物的價(jià)值所在，如戲曲便代表的是其專(zhuān)業(yè)性、文化性等方面的獨(dú)特價(jià)值，這是不能被拋棄的，而過(guò)于保守和落后的“傳統(tǒng)”是需要去進(jìn)行改變的，為的是更好地適應(yīng)當(dāng)下的社會(huì)環(huán)境與人們的生活習(xí)慣，這也是目前不少戲曲嘗試新路徑的原因。

如何才能在傳承戲曲的過(guò)程中尋找到平衡點(diǎn)?在業(yè)內(nèi)人士看來(lái)，專(zhuān)業(yè)性仍是戲曲傳承中的核心與基礎(chǔ)，無(wú)論在任何時(shí)候都不能舍棄，而在展現(xiàn)形式上，可以進(jìn)行多元化的探索，找到一條更適合當(dāng)下的發(fā)展路徑。

現(xiàn)階段市場(chǎng)上多種演出仍在進(jìn)行著嘗試，如天樂(lè)園大戲樓以京劇體驗(yàn)館的定位，融入多媒體技術(shù)以及特色攝影、主題餐飲、文創(chuàng)衍生品等多元產(chǎn)品，吸引著觀眾。而正在重啟的吉祥戲院，則籌劃著打造涵蓋戲劇、影視、音樂(lè)、游戲等領(lǐng)域的吉祥品牌板塊，培養(yǎng)人們對(duì)于京劇的興趣。

黎新宇表示，只要社會(huì)繼續(xù)發(fā)展，人們的生活習(xí)慣與喜好在發(fā)生改變，戲曲的傳承便要進(jìn)行探索與創(chuàng)新，不斷求變，從而符合當(dāng)下的發(fā)展環(huán)境，為擁有歷史底蘊(yùn)的文化內(nèi)容賦予新時(shí)代下的生命力。