位于國樂劇場的LED作品《帕德迷妮》。李洋攝

江南春早。3月30日夜，伴著濃郁的油菜花香，著名古鎮(zhèn)旅游目的地——烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)內(nèi)花燈高懸，長街宴再次上演。不過這個場景并非來自一年一度的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，而是來自“時間開始了——2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展”。未來三個月，來自23個國家和地區(qū)的60位/組藝術(shù)家，將在這里呈現(xiàn)90件/組作品。

在這個藝術(shù)展上，你多多少少可以發(fā)現(xiàn)戲劇節(jié)模式的熟悉感，比如照搬自戲劇節(jié)的長街宴，比如許多作品呈現(xiàn)的空間恰恰是戲劇節(jié)時密集上演作品的劇場，甚至有些嘉賓也是往年戲劇節(jié)上的常客。然而，藝術(shù)展能否續(xù)寫戲劇節(jié)的輝煌?走進(jìn)旅游小村的當(dāng)代藝術(shù)，又是否有了更可親的面貌?

作品 三成是專為烏鎮(zhèn)而作

西柵露天劇場里，圍觀拍照的人絡(luò)繹不絕。印度裔倫敦藝術(shù)家安尼施·卡普爾的作品《雙?！?，以兩面弧面鏡重重疊疊反射出西柵和西柵游客們的面貌，醒目而具有張力。就在他的作品跟前，有細(xì)心的游客發(fā)現(xiàn)，腳下的地磚也有玄機(jī)。每平方米地磚方塊中，都有幾塊磚被透明玻璃盒子替代。俯瞰玻璃盒子，會發(fā)現(xiàn)里面站立著數(shù)量不等的小人。在西柵露天劇場的廣場上，一共有60個玻璃盒子，里面藏著約2000個小人。這件幾乎隱藏起來的作品來自我國著名當(dāng)代藝術(shù)家王魯炎，名為《開放的禁錮》，是專門為烏鎮(zhèn)創(chuàng)作的。

“其實第一次來看場地的時候我有很多困惑，因為要在這個旅游場所里實現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的思考是非常困難的。當(dāng)代藝術(shù)更多是在畫廊、美術(shù)館之類的地方呈現(xiàn)。但也正因為如此，我想試試。”王魯炎說，最終他很享受這次創(chuàng)作。同在西柵露天劇場，卡普爾的作品以巨大的張力占據(jù)了廣場，折射著周圍的空間和存在，是一種可視的視覺。而王魯炎做了個讓人“視而不見”的作品，是一種觀念視覺作品，同樣控制了這個場域。“在這里做一件只能呈現(xiàn)在這里的作品，和場域發(fā)生關(guān)系、產(chǎn)生對話，也和其他藝術(shù)家交流對話，這是個非常難得的機(jī)遇。”王魯炎說，這種特殊環(huán)境下形成的藝術(shù)方法論的對峙別有趣味。

其實，在此次當(dāng)代藝術(shù)邀請展上，共有30件作品是圍繞展覽主題或針對烏鎮(zhèn)的人文環(huán)境而特別創(chuàng)作的。尤其是在主題展的“非常近，非常遠(yuǎn)”單元，藝術(shù)作品散落在西柵景區(qū)，古典院落、大小劇場、公共空間在游人的穿梭中層疊、交織在一起：LED屏幕上的英國女孩虛擬慢跑在1300年的中國古鎮(zhèn)中、冒著白煙的宮殿廢墟立于湖面之上……藝術(shù)的表達(dá)曲折地隱藏在可人的面貌之下，感覺親近，卻又意味悠遠(yuǎn)。

觀眾 “看不懂，但是很愛看”

對千年古鎮(zhèn)中冒出來的這些當(dāng)代藝術(shù)品，游客們普遍感覺“看不懂，但是很愛看”。“這是什么?”“干什么用的?”是游客隨口說出最多的感受。雖然看不懂，但手機(jī)一直在拍照和攝像。

望津里碼頭跟前的小廣場上，不少游客試探著接近日本藝術(shù)家妹島和世帶來的數(shù)十把矮腳椅。這些座椅鏡面的材質(zhì)是不銹鋼，它們猶如水面映照，并融合進(jìn)水鎮(zhèn)的風(fēng)景中，形成“另一個水面”。“這是凳子嗎?可以坐嗎?”“這是收集太陽能的吧，會不會燙?”看到陸續(xù)有人坐上了椅子，來自上海的一年級小學(xué)生熊正嘉也趴了上去，“我真不知道這是藝術(shù)品，我以為是飛碟模型呢。”來自浙江傳媒學(xué)院桐鄉(xiāng)校區(qū)的數(shù)十位大學(xué)生，專門拿著展覽手冊挨個進(jìn)行作品研究。“如果來到古鎮(zhèn)看的都是過去的東西，來一次也就不想來了?？偸怯行碌奈幕?，總是有充滿生機(jī)的創(chuàng)作，我們才會一來再來。”大三的楊同學(xué)說，為了弄懂藝術(shù)家表達(dá)的觀念，她和同學(xué)們還特地參加了幾場公共藝術(shù)教育活動，“這是難得的學(xué)習(xí)機(jī)會。”

“正因為面對的觀眾很復(fù)雜，我們才既要注重作品的公共性，也要注重學(xué)術(shù)性。”主策展人馮博一介紹，藝術(shù)展不僅僅在西柵景區(qū)內(nèi)，還同時占用了烏鎮(zhèn)北柵絲廠、糧倉兩處空間，它們都是與景區(qū)正門相距10分鐘左右的步行距離。在這兩處老廠房改造而來的空間里看展，其實與在一般的美術(shù)館和畫廊里看展并無二致，滿足了部分藝術(shù)家和觀眾希望清靜、純粹一點的愿望。“參觀北柵絲廠和糧倉兩處空間的展覽，只需要30元門票，算下來，5毛錢就可以看一位藝術(shù)家的作品，良心價啊。”馮博一調(diào)侃道。

策展人 避免“嘉年華”模式

烏鎮(zhèn)并非第一次舉辦當(dāng)代藝術(shù)展。早在2016年，由文化烏鎮(zhèn)股份有限公司主辦、陳向宏發(fā)起并擔(dān)任展覽主席的“烏托邦異托邦——烏鎮(zhèn)國際當(dāng)代藝術(shù)邀請展”就曾經(jīng)在這里上演，主策展人同樣是馮博一。“三年前我們還主要是借助著名藝術(shù)家的資源，為首屆烏鎮(zhèn)藝術(shù)展創(chuàng)立品牌效應(yīng)，引起了國內(nèi)外藝術(shù)界和觀眾一定的關(guān)注，讓烏鎮(zhèn)藝術(shù)展成為中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的一個組成部分。”馮博一說，烏鎮(zhèn)的藝展是要探尋一種有效途徑——在旅游文化景區(qū)內(nèi)嵌入當(dāng)代藝術(shù)元素，“在地”進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)生產(chǎn)、呈現(xiàn)、傳播，乃至消費。

“如何在鄉(xiāng)鎮(zhèn)形成與都市共生的公共藝術(shù)資源，如何避免嘉年華式旅游節(jié)慶的模式，如何根據(jù)中國和世界局勢的新變化而策劃具有文化針對性的展覽……這些都是烏鎮(zhèn)藝術(shù)展要思考的。”馮博一說，但是這種思考能否延續(xù)下去，他自己也回答不了。

三年后，烏鎮(zhèn)還會不會繼續(xù)舉辦當(dāng)代藝術(shù)展，陳向宏也沒有能給出明確的答案，“不過，當(dāng)代藝術(shù)在其平凡抑或奇幻的外表之下，激發(fā)我們的想象、思考和創(chuàng)造力，這也是一個傳承過去、體現(xiàn)當(dāng)下、連接未來的文化小鎮(zhèn)的必經(jīng)之站。”

“時間開始了——2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展”將持續(xù)到6月30日結(jié)束。展出期間還將推出更多論壇、講座、對話、工作坊等活動。(李洋)