對于海派繪畫 是時候拓寬豐滿認(rèn)知了

海派繪畫正成為最近長三角藝術(shù)展覽的熱門主題。上海海派藝術(shù)館新近開館，開館大展“海上風(fēng)起——上海市美術(shù)家協(xié)會藏品展”首次大規(guī)模集中展示上海市美術(shù)家協(xié)會的近現(xiàn)代海派書畫珍藏;歷時一年籌備的“海派繪畫年度研究展”第一回(1843-1927)亮相劉海粟美術(shù)館，從各地借展海派早期近70幅佳作;“海派三人行：任伯年、蒲華、吳昌碩書畫精品展”正于浙江省博物館舉辦。

提起“海派繪畫”，很多人想到的或許僅僅是“雅俗共賞”“海納百川”之類有些模糊的概括性字眼，這些字眼卻遠(yuǎn)不能詮釋海派繪畫的全貌。“看待海派，或許需要跳出藝術(shù)史，將其放到更廣闊的經(jīng)濟(jì)史、文化史、社會史發(fā)展過程中來。”日前上海舉辦的一個海派藝術(shù)研討會上，有專家認(rèn)為，借著近期多個集中展示、系統(tǒng)梳理海派繪畫的大展，人們對于海派繪畫的認(rèn)知是時候拓寬、豐滿了。

海派繪畫是如何走通市場的，需要一分為二看待

一位學(xué)者指出，官方、學(xué)術(shù)和市場，可謂藝術(shù)研究的三個維度，而理解海派繪畫，市場這個維度尤其重要。這是因為，海派繪畫的發(fā)生和發(fā)展，與上海高度發(fā)達(dá)的商品經(jīng)濟(jì)有著不可分割的關(guān)系。鴉片戰(zhàn)爭后開埠的上海，一躍成為新興的商業(yè)化大都市，城市經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，產(chǎn)生了一批來自民間的新興消費(fèi)群體。“海派”從某種意義上講，就是滿足這種商業(yè)環(huán)境下的大眾審美。

19世紀(jì)中葉以來，上海吸引了全國各地的畫家前來。他們大多寓居于豫園一帶，靠賣畫為生，不得不將作品變成商品。比如，當(dāng)時的上海畫家往往注重題材的討喜。傳統(tǒng)文化習(xí)俗中的“福”“祿”“壽”“禧”等主題常常使得他們的畫作熱銷。迎合吉利喜慶的大量風(fēng)俗人物畫也開始出現(xiàn)。其中，群仙就是很多畫家鐘愛的題材。尤以錢慧安筆下的仙女最合時尚標(biāo)準(zhǔn)，眼細(xì)眉長，桃腮杏臉，且自有一番福氣上涌。據(jù)說，錢慧安能在一片月季花瓣那么大的臉形里，控制并排的兩條細(xì)線，描繪俊秀的雙層眼皮，在眼梢上輕輕掛上幾筆，還能勾出睫毛來。由于畫藝精湛，符合大眾口味，錢慧安的畫在光緒年間非常流行。一時間，天津楊柳青還采用他的畫稿印過大批年畫。

不過，也有專家認(rèn)為，走市場的海派繪畫需要一分為二看待。深沉，同樣是海派繪畫不容忽視的底色。比如，面對當(dāng)時的國難民生，自立謀生的海派畫家們也曾通過繪畫來表達(dá)內(nèi)心的態(tài)度。對此，藝術(shù)史論家徐建融舉了這樣一個例子：“海派中影響最大的兩位畫家——任伯年和吳昌碩，無不一邊按照民間習(xí)用的諧音取意等通俗手法，創(chuàng)作著一幅又一幅《玉堂福貴》《無量壽佛》，在強(qiáng)化艷麗色彩和寫實造型的審美意蘊(yùn)中挖掘世俗化的活力，另一邊又遵循著個性自由和人文關(guān)懷的精神情感傾向，在《蘇武牧羊》《關(guān)河一望蕭索》《饑看天圖》《拒霜魄力》以及與之相應(yīng)的文人畫寫意傳統(tǒng)中抒發(fā)性靈。”此外，致力于慈善事業(yè)也可謂海派畫家的一個傳統(tǒng)。1909年在上海豫園成立的豫園書畫善會，就是中國繪畫史上第一個以舉行慈善活動、義賣捐贈為己任的書畫組織。這個畫會最初每年舉辦一次書畫展覽會籌集善款，到上世紀(jì)二三十年代這樣的活動每年多達(dá)三四次。鼎盛時期，畫會多達(dá)兩百余人，幾乎網(wǎng)羅了當(dāng)時上海的主要書畫家。

說起海派繪畫，繞不開它所處的開放、流動的生態(tài)

“海派是種氣息，我很贊成這種說法。實際上這種氣息貫穿著海派當(dāng)時所處的一種生態(tài)，海納百川、中西交錯，上海城市逐漸生長的這么一種生態(tài)。”上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院史論系教授李超告訴記者。他因此認(rèn)為，研究海派，不僅僅要看前后，也要看內(nèi)外。上海美術(shù)家協(xié)會顧問朱國榮也指出，海派其實是在中西文化碰撞與融合中產(chǎn)生的一種藝術(shù)思潮，它反映了上海在19世紀(jì)末至20世紀(jì)初這一時期中逐漸形成的海納百川開放包容的城市精神。海派畫家的創(chuàng)新精神是在上海這座開放性城市里養(yǎng)成的一種秉性。

被尊稱為“海派開宗之祖”的任伯年身上，就留有中西文化交融的影子。比如，任伯年在畫鐘馗等人物的面部時，對所繪對象的肌肉起伏都以明暗烘染，顯示出高超的寫實造型能力，但整體看起來線條仍流淌出中國的東方韻味。又如，繪畫、書法以外，任伯年亦擅雕塑人物小像。幾年前的一次拍賣會上，任伯年存世的雕塑孤品亮相，令很多人大吃一驚——這是任伯年為紀(jì)念其父親所塑的一尊紫砂肖像。任伯年與西方藝術(shù)的關(guān)系一直是讓學(xué)界著迷的難題，一方面其作品中中西交融的痕跡很難抹去，另一方面卻又有記載否定任伯年學(xué)過素描，認(rèn)為他沒有受到西畫的影響。

不同藝術(shù)門類之間的交叉、跨界，是朱國榮提到的海派繪畫一個有意思的現(xiàn)象，亦頗能說明當(dāng)時的藝術(shù)氛圍。人們熟悉的京劇大師梅蘭芳，就是海上畫派朋友圈中的一員。他曾師從陳師曾、陳半丁、齊白石等諸位書畫大家，受過正規(guī)的訓(xùn)練，其中最為擅長花鳥畫?？箲?zhàn)期間，梅蘭芳還曾一度蓄須明志，賣畫為生。

“海派是文化大熔爐，讓很多人在這里找到了發(fā)展空間。”劉海粟美術(shù)館副館長靳文藝說。在這之中，張大千是一個典型。1919年，從日本留學(xué)歸國的張大千來到上海，拜入海派書畫家曾熙、李瑞清門下。而后在上海寧波同鄉(xiāng)會館，他舉辦了首次個人畫展，百幅丹青全部售完，一鳴驚人。正因在海上畫壇聲名鵲起，張大千職業(yè)畫家的人生形態(tài)從此奠定。