達·芬奇的粉筆素描《美麗公主》、米開朗基羅的雕塑《倚靠十字架的基督》、拉斐爾的木版油畫《圣家庭(拿書圣母)》……近日，“世界巨匠——意大利文藝復(fù)興三杰”特展在南京博物院拉開帷幕，68件文藝復(fù)興“美術(shù)三杰”及其追隨者的作品紛紛亮相。特展通過油畫、雕塑、素描手稿等藝術(shù)作品展現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作的構(gòu)思過程，還原藝術(shù)家們最本真、最初始、最愿意表達的藝術(shù)語言。

1.用眼睛“觸摸”文藝復(fù)興

占據(jù)展廳“C位”的基督雕塑吸引著觀者的視線，訴說著米開朗基羅本人復(fù)雜而矛盾的精神世界。“藝術(shù)家賦予雕塑以靈魂，這次展出能讓觀者有機會用眼睛去觸摸文藝復(fù)興，領(lǐng)略那個時代留給我們的看得見的文明。”策展人之一、南京博物院展陳部崔小英告訴記者，此次展出的68件作品中，最具代表性的就是這座真人尺寸雕塑《倚靠十字架的基督》，它完美詮釋了米開朗基羅的性格特征與內(nèi)在品質(zhì)，傳遞著文藝復(fù)興時期藝術(shù)家最為真切的心靈陳述與精神訴求。

走進左邊第一個展覽區(qū)域，一張繪于羊皮紙上的青年女子側(cè)顏畫像惹人注目。這幅名為《美麗公主》的粉筆素描畫為達·芬奇原作，創(chuàng)作技法與藝術(shù)價值可比肩《蒙娜麗莎的微笑》，堪稱其作品序列中的國寶級別。達·芬奇采用粉筆與蠟筆交織的畫法，使得女子的眼睛非常簡單與優(yōu)雅，微笑似有若無，散發(fā)著“理想之美”。

觀眾在參觀達·芬奇作品《美麗公主》。新華社記者孫參攝

“達·芬奇是最早描繪和贊美世俗女子之美的藝術(shù)家。很多人不知道的是，他還是一位癡迷于發(fā)明創(chuàng)造的發(fā)明家和工程師。”崔小英介紹，此次特展精選達·芬奇在解剖學(xué)、物理學(xué)領(lǐng)域的多部研究手稿進行展示，其中最具有代表性的就是長達38頁的《鳥類飛行手稿》。

鳥類形體、飛行器模型、機械工作原理……翻閱達·芬奇手稿，這位天才為了保護自己的研究成果而發(fā)明的“鏡面字”讓人稱奇，隨處可見的意大利語、拉丁語和方言填滿了草圖間的空白，速寫、插圖、注釋一層疊一層，比較完整地概述了他長期觀測、思考的全過程。“這些觀測結(jié)果和概念在20世紀初成功發(fā)明飛機的過程中發(fā)揮著重要的作用。”崔小英說。

“要真正了解藝術(shù)家是不容易的，但藝術(shù)家的一部作品強過千言萬語。”展覽策展負責(zé)人王貴陽告訴記者，與以往在中國看到的文藝復(fù)興展覽最大的不同是，此次展覽策展重心是用大量素描手稿引領(lǐng)觀者理解藝術(shù)家創(chuàng)作的構(gòu)思過程。“任何一位藝術(shù)家最后的創(chuàng)作成果實際上都是在手稿基礎(chǔ)上逐漸完善的，手稿能幫助觀者更直觀地了解大師的創(chuàng)作構(gòu)思或想法。”

2.與藝術(shù)作品面對面對話

步入米開朗基羅及其追隨者作品展示區(qū)，高175cm的雕塑《哀悼基督》(復(fù)制品)赫然可見。雕像表現(xiàn)耶穌被釘死在十字架上后，圣母瑪利亞抱著耶穌身體陷入深深的悲哀之中的情景。與其他雕塑不同的是，米開朗基羅一改浮于表面的悲痛表情，也沒有著重突出耶穌身體上的傷痕，內(nèi)心巨大的悲痛與面部出奇的平靜形成強烈的對比，給人以唯美的震撼。

“《哀悼基督》被譽為米開朗基羅最著名的巔峰之作，也是唯一有米開朗基羅簽名的作品。這一藝術(shù)高峰至今無人超越。”南京博物院副院長劉文濤介紹，南京博物院每年會有一到兩場國際文化展，希望通過展覽讓觀者對西方優(yōu)秀文化有一個大致的了解，而不僅僅記住一個又一個響亮的名字。“拿這次展覽來說，文藝復(fù)興的藝術(shù)高峰不是突然出現(xiàn)的，米開朗基羅為什么被稱為文藝復(fù)興藝術(shù)最高潮的締造者，這需要觀者近距離用心去領(lǐng)悟。”

“文藝復(fù)興是歷史，更是語境。”南京大學(xué)藝術(shù)研究院院長周憲告訴記者，對于中國來說，文藝復(fù)興是一面“鏡子”、一個“工具箱”，是重要的靈感源泉。借助它，人們可以在文化比較中獲得差異性印象和自我意識，知己知彼地進入世界文化陣營、找到自己的位置;在社會面臨巨大變遷和轉(zhuǎn)型時，人們可從其中找到用于解決問題的有效“工具”。“無論是藝術(shù)家、批評家、理論家還是思想家，都能從文藝復(fù)興中找到真知灼見、獲得本土文化創(chuàng)新的靈感。”

據(jù)了解，此次特展吸引了眾多繪畫、雕塑、攝影愛好者，南京藝術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)的老師還將課堂搬進展覽館，讓學(xué)生與藝術(shù)作品進行一場面對面的深度對話。“杰出的藝術(shù)品需要近距離用心去感受。”南京藝術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)大三學(xué)生李睿告訴記者，我們在課堂上經(jīng)常把藝術(shù)家的故事、藝術(shù)風(fēng)格、精神表達當(dāng)作知識，去學(xué)習(xí)、去記憶，“這次學(xué)習(xí)讓我們能更直觀地體味藝術(shù)家的精神世界，引導(dǎo)我們?nèi)绾螌⒄鎸嵡楦腥谌胨囆g(shù)創(chuàng)作，讓藝術(shù)品開口講話。”

3.畫出完美的理想世界

從米開朗基羅及其追隨者作品展示區(qū)繼續(xù)往前，穿過另一道拱形門就到達拉斐爾及其追隨者作品集中展示區(qū)，本次展覽共展出拉斐爾及其追隨者的12件作品。

“我的畫是否是完美的藝術(shù)，我不知道，但是我在努力使它達到完美的程度。”拉斐爾是文藝復(fù)興盛期以塑造圣母形象著稱的古典主義繪畫大師。他筆下的圣母淳樸、仁慈、美麗、和顏悅色，表現(xiàn)了一種平民式的母愛和人情味。木板油畫《圣家庭(拿書圣母)》中圣母低頭溫柔地望向圣嬰，整幅畫線條、用色圓潤典雅，構(gòu)圖、形象圓滿諧和，女性的溫順文雅之美和母愛的偉大表現(xiàn)得酣暢淋漓。

除了《圣家庭(拿書圣母)》，特展還展出《圣母子、圣安娜與羔羊》《青年女子肖像》等大量木板油畫。“當(dāng)文藝復(fù)興在意大利甚至整個歐洲如火如荼開展時，中國明朝正處于版畫技術(shù)的鼎盛時期。”崔小英介紹，與歐洲木板油畫相比，中國則擁有更為悠久的版畫歷史。

為讓觀者親手“觸摸”東西文化差距，展覽還設(shè)有體驗館，觀者可以體驗?zāi)景娈?、銅版畫的制作過程，還可以為巨幅的《美麗公主》上色，這些創(chuàng)新體驗項目打動了不少來“嘗鮮”的觀者。劉文濤說：“希望這次展覽像一條小路，引導(dǎo)我們走進文藝復(fù)興;希望它是一盆火焰，能夠使觀者在欣賞的同時思考如何振興中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化。”

“在當(dāng)今中國重談文藝復(fù)興，核心要義在于更新而非復(fù)古。”上海復(fù)旦大學(xué)文史研究院教授葛兆光認為，中華文化博大精深，極具魅力，我們應(yīng)該從文藝復(fù)興中獲得啟發(fā)，要把握好“守”和“變”的關(guān)系，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，做到溫古鑒今，返本開新。