《霸王別姬》

《趙氏孤兒》

《趙氏孤兒》

《霸王別姬》

“中國(guó)概念”是二十年來北京國(guó)際音樂節(jié)留下的最寶貴文化財(cái)富。2002年第五屆北京國(guó)際音樂節(jié)首次提出“中國(guó)概念”，為享譽(yù)海內(nèi)外的華人作曲家陳其鋼、葉小綱分別舉辦專場(chǎng)音樂會(huì)。隨后，音樂節(jié)開國(guó)內(nèi)歌劇演出風(fēng)氣之先，將在歐洲屢獲好評(píng)的郭文景歌劇《狂人日記》《夜宴》《詩人李白》、溫德清的《賭命》等帶回中國(guó)舞臺(tái)，再到周龍的《白蛇傳》揚(yáng)名四海，“中國(guó)概念”始終是音樂節(jié)舞臺(tái)上不褪色的重要主題。今年第21屆北京國(guó)際音樂節(jié)將于10月12日拉開帷幕。在開幕階段，由華人導(dǎo)演陳士爭(zhēng)執(zhí)導(dǎo)的新國(guó)劇《霸王別姬》和音樂劇場(chǎng)《趙氏孤兒》兩部中國(guó)元素、不同表達(dá)的戲劇音樂作品將帶來“中國(guó)概念”新的升級(jí)。

“中國(guó)概念”貫穿北京國(guó)際音樂節(jié)

推廣“中國(guó)概念”，北京國(guó)際音樂節(jié)可謂不遺余力。從第一屆音樂節(jié)推出各種民樂新形式的音樂會(huì)和交響樂戲曲演出開始，中國(guó)元素就融入到音樂節(jié)的“血液”之中。2002年，陳其鋼和葉小綱的兩場(chǎng)專場(chǎng)音樂會(huì)在社會(huì)上引起強(qiáng)烈的反響，人們從上個(gè)世紀(jì)70年代末的“十年浩劫”后進(jìn)入中央音樂學(xué)院作曲系學(xué)習(xí)的第一批學(xué)生為代表的作曲家身上，看到了中國(guó)音樂走向世界的希望，也成就了北京國(guó)際音樂節(jié)“中國(guó)概念”的基礎(chǔ)。

也是從2002年開始，中國(guó)藝術(shù)家的作品在北京國(guó)際音樂節(jié)不斷被委約和上演。2003年，保利劇院首次上演當(dāng)代中國(guó)歌劇、郭文景的《夜宴》和《狂人日記》，讓這兩部在國(guó)外演出多年的中國(guó)歌劇終于回到家鄉(xiāng)。每部作品演出結(jié)束后，都贏得了熱烈掌聲。2004年，由臺(tái)灣著名作家白先勇策劃、蘇州昆劇團(tuán)“小蘭花”班演出的經(jīng)典昆劇《牡丹亭》亮相北京國(guó)際音樂節(jié)。該劇劇本分上、中、下三本，連續(xù)上演三個(gè)晚上，總時(shí)長(zhǎng)達(dá)九個(gè)小時(shí)。這一年，溫德清在歐洲創(chuàng)作的歌劇《賭命》在音樂節(jié)上演。第13屆北京國(guó)際音樂節(jié)上，音樂節(jié)與波士頓歌劇院共同委約華人作曲家周龍創(chuàng)作的《白蛇傳》，被認(rèn)為是與世界同步，是踏入國(guó)際歌劇創(chuàng)作軌道的第一步。這部用英文演繹的《白蛇傳》還拿到了當(dāng)年的普利策音樂獎(jiǎng)。委約中國(guó)作曲家葉小綱創(chuàng)作講述京劇人故事的歌劇《詠·別》，被認(rèn)為是以西洋大歌劇手法深入中國(guó)戲曲音樂和中華文化精髓的大膽嘗試。而由現(xiàn)代藝術(shù)家張洹以明代木屋和它的主人的故事為情景，為比利時(shí)皇家馬奈歌劇院制作的亨德爾歌劇《塞魅麗》，更被認(rèn)為是中西文明在人性、精神層面一次驚世駭俗的“轉(zhuǎn)基因工程”。

在音樂會(huì)的策劃上，“中國(guó)概念”也是特別重要的，很多中國(guó)作曲家的作品在北京國(guó)際音樂節(jié)首演。在首屆北京國(guó)際音樂節(jié)中，在恭王府庭院里舉辦了一場(chǎng)別開生面的民樂演出，其中一個(gè)節(jié)目，由十位演奏者分別坐在庭院中的不同角落，演繹琵琶古曲《十面埋伏》。在隨后的幾屆音樂節(jié)中，音樂內(nèi)容也從最初幾屆很形式化的“中國(guó)特色”管弦樂曲、中國(guó)合唱曲、各種民樂合奏、協(xié)奏、獨(dú)奏曲、少數(shù)民族音樂會(huì)專場(chǎng)比如西藏音樂、內(nèi)蒙古音樂、納西古樂等，而逐步深化到在第四屆音樂節(jié)中推出的兩部很前衛(wèi)的中國(guó)現(xiàn)代作品——譚盾的《臥虎藏龍》和協(xié)奏曲《永恒的水》。正是這兩部具有鮮明中國(guó)特色的新作品，在演出后引起強(qiáng)烈反響，從而使其成為媒體與學(xué)術(shù)界關(guān)注的焦點(diǎn)。2016年，譚盾的京劇青衣與鋼琴的交響詩《霸王別姬》在音樂節(jié)上演，這是廣州交響樂團(tuán)委約譚盾為慶祝梅蘭芳京劇藝術(shù)120周年而創(chuàng)作的。譚盾以京劇曲牌與唱段作為創(chuàng)作靈感與素材的源泉，將國(guó)粹融入交響音樂中，以鋼琴和京劇青衣雙協(xié)奏的形式表現(xiàn)出亂世英雄項(xiàng)羽與虞姬重譜絕世情緣的愛情史詩，流露出濃厚的京韻、詩意和現(xiàn)代意味。

為音樂節(jié)量身定制新版作品

今年北京國(guó)際音樂節(jié)將為“中國(guó)概念”注入全新的內(nèi)涵，將目前活躍在國(guó)際舞臺(tái)的著名華人歌劇導(dǎo)演陳士爭(zhēng)創(chuàng)作的兩部作品搬上音樂節(jié)舞臺(tái)。此次演出的新國(guó)劇《霸王別姬》和音樂劇場(chǎng)作品《趙氏孤兒》，是陳士爭(zhēng)導(dǎo)演為北京國(guó)際音樂節(jié)量身定制的新版。其中，新國(guó)劇《霸王別姬》將在10月12日的開幕式演出中亮相。這部作品集多媒體、現(xiàn)代舞蹈與大型民樂表演形式于一體，京劇表演藝術(shù)家楊赤、丁曉君分別擔(dān)綱霸王與虞姬的角色，著名指揮家胡炳旭及北京京劇院應(yīng)邀參演。10月14日，陳士爭(zhēng)導(dǎo)演的“音樂劇場(chǎng)”作品《趙氏孤兒》，以極具西方審美風(fēng)格的舞臺(tái)表現(xiàn)形式重述中國(guó)古典戲劇之美，以簡(jiǎn)約和象征主義的手法重構(gòu)東方美學(xué)的神韻。劇中主要角色全部由歐美演員扮演，并以英語對(duì)白貫穿。此次北京國(guó)際音樂節(jié)將這兩部作品作為“姊妹篇”呈現(xiàn)，希冀在“中國(guó)概念”的主題下進(jìn)行更深層次的探索。

《霸王別姬》融入現(xiàn)代舞

陳士爭(zhēng)在接受采訪時(shí)說：“新國(guó)劇《霸王別姬》是基于當(dāng)代的審美和技術(shù)而重新進(jìn)行演繹和創(chuàng)造的演出形式。在保留傳統(tǒng)京劇唱腔的同時(shí)，借助視頻把觀眾帶入人物的內(nèi)心世界，用極簡(jiǎn)的寫意方式創(chuàng)造抽象的舞臺(tái)環(huán)境，并在形體表演上融入現(xiàn)代舞的成分。這些充滿現(xiàn)代感的表現(xiàn)元素并不是為了形式的多元化而存在，而是可以渲染人物情感、為故事內(nèi)涵服務(wù)的呈現(xiàn)方式。這部新國(guó)劇旨在將傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代載體有機(jī)結(jié)合，成為一個(gè)讓世界認(rèn)識(shí)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的窗口。在器樂配置方面，把西方的弦樂五重奏運(yùn)用到傳統(tǒng)京劇當(dāng)中?，F(xiàn)場(chǎng)觀眾可以感受到，弦樂五重奏和豎琴，加入京劇當(dāng)中，會(huì)升格整個(gè)音樂效果的體驗(yàn)。”

《趙氏孤兒》說英語

而對(duì)于音樂劇場(chǎng)《趙氏孤兒》，陳士爭(zhēng)說：“2001年，我產(chǎn)生制作中國(guó)經(jīng)典三部曲的想法。中國(guó)的戲劇精粹值得在全世界流傳。盡管是近800年前的作品，《趙氏孤兒》卻仍然可以和現(xiàn)今的社會(huì)產(chǎn)生奇妙的關(guān)聯(lián)。2003年，它以三部曲中的第一部得到林肯中心藝術(shù)節(jié)和話劇院的青睞，被委約搬上紐約的舞臺(tái)。我的合作者是一群優(yōu)秀的美國(guó)演員、設(shè)計(jì)師、劇作家和作曲家，通過和他們的不斷切磋，我嘗試建立了一種新的戲劇表達(dá)，一種既不西方也不中式——而是可以兼而有之并互為表里的戲劇語匯。借鑒‘舉重若輕'的概念，用簡(jiǎn)約和幽默的‘輕'對(duì)照死亡和屠戮的'重';以中國(guó)戲曲里的形體氣質(zhì)烘托英語臺(tái)詞的內(nèi)在邏輯，并因此令形體動(dòng)作成為這部戲的點(diǎn)睛之筆。大衛(wèi)·格林斯潘的臺(tái)詞機(jī)巧而帶著諷刺，斯蒂芬·麥瑞特的音樂和歌詞優(yōu)美而詼諧，與劇本相得益彰。安妮塔·亞維奇的服裝真實(shí)簡(jiǎn)單卻又在細(xì)節(jié)處透著巧思，和皮特·尼格里尼極簡(jiǎn)卻又震撼人心的舞美相呼應(yīng)。15年后的今天，我有幸將這部戲帶回它的本源，分享給北京音樂節(jié)的觀眾。我們?cè)诒Ｓ性瓌?chuàng)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上，加入了皮特·尼格里尼的視頻呈現(xiàn)、我的長(zhǎng)期合作伙伴斯考特·澤林斯基新的燈光設(shè)計(jì)，以及麥克·史密斯搖滾風(fēng)的配樂和編曲，加上四位非凡的主演，這是《趙氏孤兒》的升級(jí)版。”

《趙氏孤兒》的音樂總監(jiān)麥克·史密斯和陳士爭(zhēng)導(dǎo)演已經(jīng)相識(shí)并合作了十多年。史密斯先生的加入讓音樂更現(xiàn)代，他希望在樂器和聲音上擺脫熟悉的東方音樂語法，讓它聽起來更酷，更具影像感。他對(duì)陳士爭(zhēng)導(dǎo)演的評(píng)價(jià)是“我發(fā)現(xiàn)與他合作總是在思考，他對(duì)音樂的態(tài)度非常開放，給作曲很多實(shí)驗(yàn)空間”。史密斯先生稱自己是“音樂調(diào)色板”。他說：“探索、嘗試和思考，推動(dòng)和擴(kuò)大人們的視野和經(jīng)驗(yàn)，這是藝術(shù)的意義?！囤w氏孤兒》就是一個(gè)例子。我們已經(jīng)將這個(gè)故事進(jìn)行了改動(dòng)，并沒有通過傳統(tǒng)視角來做音樂和故事的呈現(xiàn)。”