【光明時評·亮見】

作者：朱傳欣(中國傳媒大學藝術學部講師)

2018年適逢中國電視劇誕生60周年，國內電視劇行業(yè)開展了不同形式的紀念活動。然而，回顧2018年上半年的電視熒屏卻不免讓人感到失望，讓觀眾追捧的“爆款”劇目明顯不足。相比于“年度大戲”“良心之作”等廣告語，當前電視劇的質量讓人“心塞”。

我們擁有世界上最為豐厚的電視劇題材富礦，類型、題材的多元化一直是電視劇產業(yè)引以為傲的景觀。然而縱觀2018年上半年的電視劇熒屏，戰(zhàn)爭、反特諜戰(zhàn)、近代傳奇、都市生活這四類題材占據(jù)了絕大多數(shù)的播出份額，歷史正劇、社會倫理劇、武俠劇、情景喜劇等不少曾經風靡一時的劇集類型在市場上難尋蹤跡。特別是一些號稱現(xiàn)實題材的電視劇，其情節(jié)、人物卻遠離現(xiàn)實。類型單一、題材枯竭、創(chuàng)新乏力，這些病灶集中體現(xiàn)為“劇本荒”，并成為制約當下電視劇生產的最為明顯的瓶頸，由此又引發(fā)了各播出單位的“劇荒”。

越來越長是目前電視劇的又一通病。幾年前，一部三四十集的電視劇便可稱作“大型電視連續(xù)劇”。而今天，電視劇的體量越來越大，五六十集的電視劇比比皆是，有的甚至達到近百集。我們不否認其中有《甄嬛傳》《羋月傳》那樣的長篇佳作，但更多的卻是強行的“注水”和“催肥”。應當承認，與美劇、韓劇普遍采取季播模式、走精品化路線相比，國產劇的制播模式仍顯粗放，這成為當下電視劇產業(yè)的通病。有的劇鏡頭拖沓、臺詞啰唆，有的劇主線擱淺、支線冗長，有的劇不斷地前情提要、下集預告——抻長的是產品的時間，傷害的卻是作品的品質。

當下電視劇的表演也不能令人滿意。一部“大戲”選擇演員，往往不看演技、角色貼合度，更看重的是演員能夠帶來的熱度、話題和流量，“大明星+大IP”成了一部劇想要成功的標配。于是，明星代替了演員，偶像戰(zhàn)勝了實力，小鮮肉擠走了老戲骨，行業(yè)亂象愈演愈烈：“天價片酬”屢攀新高，“陰陽合同”屢見不鮮，“先敲演員，再寫角色”似乎成了創(chuàng)作“鐵律”，“三分拍攝，七分炒作”儼然成為行業(yè)“共識”。當所有制作部門都在給一兩名主要演員打工，真正用在攝影、置景、特效等環(huán)節(jié)的預算所剩無幾，劇集品質又談何提升?

最近，隨著影視劇產業(yè)政策的規(guī)范導向和市場的自發(fā)調整，這種情況已經有所改善。行業(yè)普遍意識到，一部劇成功的關鍵只能在于作品本身。一方面，創(chuàng)作者要主動在作品中融入主流價值、美好情感，將向善向上的價值觀作為創(chuàng)作的首要標準;另一方面，也要重視劇集的“品相”“品質”，將有限的資源更多地用在制作環(huán)節(jié)，打造良心劇、精品劇。在當下的文藝生態(tài)中，電視劇作為一種剛需產品，對精品力作的需求尤為強烈。國產電視劇產業(yè)亟待一批好劇來開辟新機、扭轉困局、提振市場，這既需要向優(yōu)秀的傳統(tǒng)回歸，也需要對既有模式有所超越。