6月8日至24日，第六屆全國青年美展在北京中國美術(shù)館舉辦，成為本年度美術(shù)界最引人矚目的熱點(diǎn)之一。這個(gè)三年一屆并已成為中國美術(shù)界品牌的展覽，不僅一直吸引著青年美術(shù)家的熱切參與，而且成為中國當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)向標(biāo)。讓人們記憶猶新的1980年全國各地青年美展（后被追認(rèn)為第二屆全國青年美展），不僅推出了像羅中立《父親》那樣一批引發(fā)美術(shù)風(fēng)潮的作品，而且許多展品突破其時(shí)思想藩籬所呈現(xiàn)出的個(gè)性化與多樣性都讓人耳目一新。從此，人們對(duì)于青年美展的審美期待，都無形之中以此屆青年美展對(duì)于社會(huì)產(chǎn)生的深刻影響為參照標(biāo)準(zhǔn)。自2008年第三屆全國青年美展恢復(fù)并成為常設(shè)展項(xiàng)以來，人們逐漸發(fā)現(xiàn)青年美展鮮有早先的審美突破與社會(huì)轟動(dòng)，而呈現(xiàn)出一種平緩溫和卻精進(jìn)深入的創(chuàng)作姿態(tài)。

　　其實(shí)，人們所期待的像多年前出現(xiàn)的以幾件作品產(chǎn)生轟動(dòng)效應(yīng)作為青年美展標(biāo)志的時(shí)代早已結(jié)束。這不僅表明改革開放40年的中國美術(shù)視野已經(jīng)充分打開，而且青年美展作品也不再以引進(jìn)西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為審美突破的先鋒，人們?cè)谇嗄昝勒怪锌吹降姆炊乔嗄昝佬g(shù)家在藝術(shù)多元化格局形成之后如何重建中國當(dāng)代美術(shù)的努力。他們不以顛覆經(jīng)典來破壞傳統(tǒng)的價(jià)值秩序，而是在廣泛吸取、深入研習(xí)中外藝術(shù)傳統(tǒng)的同時(shí)，更深刻地把中外造型藝術(shù)傳統(tǒng)創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)換到當(dāng)代中國現(xiàn)實(shí)社會(huì)的審美表現(xiàn)上。顯然，青年人已從過去的封閉、盲從，轉(zhuǎn)向了對(duì)中外優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)的創(chuàng)新性發(fā)展上，在深刻把握藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的同時(shí)，呈現(xiàn)他們對(duì)藝術(shù)當(dāng)代性的獨(dú)特理解與自主探索，以此和歐美流行的當(dāng)代觀念藝術(shù)既相交叉也相區(qū)別。

　　作為青年美展，這屆展覽有眾多讓人印象至深的表現(xiàn)青年人生活感受的畫作。趙無云的《快餐時(shí)代》以工筆淡彩和富有裝飾意趣的構(gòu)成語言，描寫了一群女生超市購物之后在快餐店相聚的生活情景；孟影的《聆聽青春》以工筆重彩的亮麗色彩，描繪了青年旅行者在滴滴車站用手機(jī)約車的信息化生活樣態(tài)；鄧鑑的《平凡的世界》以寫實(shí)油畫的古典意蘊(yùn)，細(xì)微而深切地重現(xiàn)了畫中年輕畫家在虛擬時(shí)空追繪戀人的恬靜世界。這些作品都來自畫家對(duì)他們青春生活的真切體驗(yàn)，時(shí)尚的生活，微小的場(chǎng)景，鮮活的情態(tài)，深刻揭示了改革開放40年中國青年一代生活的巨大變遷，這和1980年全國青年美展眾多描繪鄉(xiāng)村與鄉(xiāng)土的畫題形成巨大反差。但城市化、信息化也對(duì)人類發(fā)展提出新的挑戰(zhàn)，胡永奇與沈欣欣的《存在的空間》、原碧君的《專注》、陳杰的《觀景》和宮建宇與孫一寧的《共享單車之五》等作品，都對(duì)過度物質(zhì)化的生活模式、人被信息所挾持等現(xiàn)實(shí)問題提出追問與質(zhì)疑，也讓人們觸摸到當(dāng)代青年美術(shù)家那種自省、審慎的思想深度。

　　青年人的畫筆并未停留在對(duì)自我生活的欣賞與觀照上。孫娟娟的《舞動(dòng)青春·燦》以工筆淡彩所形成的色塊重疊，巧妙展現(xiàn)了青年女警員挺立街心猶如千手觀音般靈巧指揮交通的優(yōu)美身姿；張眾的《北京新機(jī)場(chǎng)·筑夢(mèng)英雄志》以重彩與巖彩的交織使用，塑造了一個(gè)全新的城市建設(shè)者形象；沈曉明的《曦風(fēng)》則以英雄的筆觸，賦予那些青年消防官兵以可愛可敬的神情，那寫意水墨塑造出的一個(gè)個(gè)因連夜搶救而極度疲勞、臥地酣睡的樸素戰(zhàn)士，讓人們同樣感受到今天青年人的擔(dān)當(dāng)與堅(jiān)毅。少數(shù)民族生活歷來是青年畫家探尋藝術(shù)靈感的源泉，但周濤的《婚禮》、馮瑜的《喜訊》和余盛君的《春日》等，則并不止于民族風(fēng)俗的獵奇，而是在日常生活的表現(xiàn)中通過精工描寫以及富有浪漫情調(diào)的色塊重構(gòu)，讓人們從這種明快的視覺語言里感受到現(xiàn)代社會(huì)給予少數(shù)民族生活的巨大精神變遷。

　　本屆青年美展的探索性尤其表現(xiàn)在工筆、水彩、版畫、漆畫和綜合材料繪畫等領(lǐng)域。綜合材料繪畫以材料本身所攜帶的人文信息作為繪畫的一部分，這種藝術(shù)探索與西方流行的當(dāng)代藝術(shù)觀念相交叉，不斷以媒介的大眾性來替代藝術(shù)的精英特征。與此相反，版畫卻不再以前些年時(shí)興的版種綜合運(yùn)用為先鋒導(dǎo)向，而是回歸黑白木刻，并在象征與超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)上探索中國城市化進(jìn)程給予人們內(nèi)心的真實(shí)感受。水彩畫從即興小品轉(zhuǎn)向深度創(chuàng)作，且在藝術(shù)觀念上以精微寫實(shí)的方式來追問虛擬網(wǎng)絡(luò)生活有關(guān)人的存在價(jià)值。余曉娟的《年輕的呼吸》、袁東虎的《翻不開的一頁》和王曉贊的《飛行的姿態(tài)》等，既通過精微的形象刻畫，推進(jìn)了水彩畫的寫實(shí)深度，也以這種寫實(shí)反襯了畫面在總體上表達(dá)出的網(wǎng)絡(luò)社會(huì)虛幻生存的現(xiàn)代生活方式。

　　毋庸諱言，三年一屆的全國青年美展并不是世界流行的當(dāng)代藝術(shù)三年展，其學(xué)術(shù)定位是堅(jiān)守造型藝術(shù)的繼承與發(fā)展，而不是唱衰架上藝術(shù)，謀求裝置、影像、行為等觀念藝術(shù)的拓展。這種學(xué)術(shù)定位本身，首先是立足于中國美術(shù)的當(dāng)代性探索，因?yàn)楠?dú)特的表現(xiàn)方式與創(chuàng)作規(guī)律，使中國書畫一直遠(yuǎn)離機(jī)械圖像的再現(xiàn)性特征，而促使當(dāng)代中國美術(shù)家在圖像時(shí)代不斷探究心手相應(yīng)在造型藝術(shù)發(fā)展中不可替代的獨(dú)特性。這意味著中國美術(shù)家對(duì)于造型藝術(shù)在圖像時(shí)代的重識(shí)與實(shí)踐，必須穿越西方以新媒體為表征的用當(dāng)代藝術(shù)取代造型藝術(shù)的理論模式，從而將中外造型藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行當(dāng)代創(chuàng)新性轉(zhuǎn)換。應(yīng)當(dāng)說，本屆青年美展上以極度寫實(shí)吸引觀眾目光的那些畫作，既在工筆、水彩與漆畫等領(lǐng)域達(dá)到前所未有的寫實(shí)深度，也在以具象繪畫的方式進(jìn)行時(shí)空穿越、以象征與隱喻來容納更多的思想內(nèi)涵。全國青年美展這種看似波瀾不驚的探索，真正將造型藝術(shù)的傳統(tǒng)與現(xiàn)代鉚焊在一起；而這種藝術(shù)深耕，也深刻揭示了中國青年一代藝術(shù)家既適度接受世界畫壇現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)養(yǎng)分，又勇敢面對(duì)造型藝術(shù)的創(chuàng)新性挑戰(zhàn)，表現(xiàn)出自主探索的堅(jiān)定與自信。

(尚 輝)

　　《 人民日?qǐng)?bào) 》（ 2018年06月24日 12 版）